STILL — Into the Artist’s World with Akiko Juni
Interviewed by Ellie Jauncey・July 2026
What is your favourite thing to draw?
It isn’t something I’ve consciously decided, but I tend to draw or paint things you might find in domestic settings, such as bowls of fruit, jugs, or flowers in a vase. I have a real affection for the steady rhythm of everyday life, and these still life objects remind me of that. It's my way of tending to my own life and appreciating simple gestures in a world that seems to be growing more and more complex.
好きなモチーフは何ですか？
意識して決めたわけではないのですが、果物の入った器や水差し、花瓶の花など、暮らしの中にあるものを描くことが多いです。日々の暮らしにある一定のリズムのようなものがとても好きで、こうした静物はそのことを思い出させてくれます。どんどん複雑になっていくように感じる世界の中で、自分の暮らしに目を向け、ささやかな営みを大切にするための方法なのかもしれません。
What’s an unexpected influence? Something which gave you a surprising jolt of creativity and stimulated your work?
There are several things I keep in my mind’s scrapbook: pieces of driftwood I’ve collected along the beach, old maps of the Alps, the damp moss gardens of Eihei-ji Temple after the rain, and a morning walk through a coastal town in France where I noticed countless variations of warm grey. I collect all sorts of seemingly random things as I move through life, and they quietly seep into my work.
思いがけず作品に影響を与えたもの、創作のきっかけになったものはありますか？
頭の中のスクラップブックにしまっているものがいくつかあります。海辺で拾い集めた流木、古ぼけたアルプスの地図、雨上がりの永平寺の湿った苔庭、フランスの海辺の町を朝歩いていたときに目に飛び込んんできた無数のウォームグレー。
日々を過ごす中で、一見ばらばらに見えるいろいろなものを集めています。それらが少しずつ、静かに作品の中に入り込んでくるのだと思います。
What motivates you to make your art?
I love the act of drawing and painting itself, the tactile feeling of making marks on paper. I love getting lost in that process.
制作の原動力は何ですか？
描くこと、絵をつくること、その行為自体が好きです。
紙の上に線や跡を残していくときの、手で感じる感覚も好きです。そのプロセスの中に入り込んでいく時間が好きなんだと思います。
Are you self taught or did you go to art school?
I have a degree in graphic design and spent 15 years working as a graphic designer, where I learned the basics of color, value, and composition. In terms of drawing and painting, I'm largely self-taught, although I’ve learned a great deal through books, workshops, and classes over the years.
Other artists and the things that inspire me have also played an important role in shaping my work. When I come across a piece of work that resonates with me, I often try to understand what draws me to it, whether it’s its texture, spontaneity, use of color, or something else entirely, and then try to incorporate that into my own work.
I’ve come to think it’s better not to be told exactly how to do things. When you're left to figure things out yourself, you have the chance to invent your own way.
独学ですか？ それとも美術学校で学びましたか？
大学ではグラフィックデザインを学び、その後15年間グラフィックデザイナーとして仕事をしていました。そこで色や明暗、デザインのベースを学びました。
ドローイングやペインティングについては、ほぼ独学です。これまで本を読んだり、ワークショップやクラスに参加したりしながら、たくさんのことを吸収してきました。
ほかのアーティストや、心を動かされたものから学んだことも、自分の作品を形づくるうえで大きな役割を果たしています。何か惹かれる作品に出会うと、なぜ自分がそれに惹かれるのかを考えます。質感なのか、即興性なのか、色の使い方なのか、それともまったく別の何かなのか。そして、そこから見つけたものを、自分なりの方法で作品に取り入れてみます。
最近は、やり方を最初からすべて教わらないほうがいいのかもしれない、と思っています。自分で試しながら答えを見つけていくことで、自分なりのやり方をつくる余地が生まれるからです。